作为世界上影响最大的插花类型，西方插花的历史是很悠久的，它经过漫长的岁月，发展演变出了如今我们看到的风格，今天isunflower就跟大家说一说，西方插花艺术漫长的发展历史。
西方插花最早的源头是地中海沿岸的埃及和希腊，早在公元前2500 年, 古埃及人就将植物用于装饰了。他们用得最多的就是莲花，因为古埃及人认为莲花是幸福和神圣的象征。他们把睡莲插在瓶、碗里作为装饰品、礼品还会用在丧葬典礼中，这种做法不仅传播到了欧洲，还影响南亚的一些国家。
而古希腊人也经常用鲜花装点自己生活，奥林匹克运动会上的花环，希腊神话里阿波罗头上代表性的月桂冠，都反映了古希腊人对鲜花装饰的喜爱。除了花环，古希腊人还常在落地大花瓶中插花, 用以装饰神殿和结婚的新房。
希腊罗马时期结束后，欧洲迎来了教会统治的中世纪，这段时间里所有的艺术都是带有宗教性质的，花艺也不例外。
中世纪时的插花, 会用各种花材代表宗教里的特定形象，如百合、鸢尾、雪钟花象征圣母玛丽亚，楼斗菜象征圣灵等，并将它们用在宗教仪式里。当时的插花构图简单，不讲究造型和色彩，仅是把一种或数种应时的自然花枝混合插入容器中。比起单调的造型，当时的插花在花器上显得更加丰富多彩：华贵的金、银花瓶，朴实的陶器容器，还有特殊的玻璃容器都能作为插花的花器。
百合花
鸢尾花
雪钟花而到了14 -16 世纪的文艺复兴时期，伴随着文化艺术的蓬勃发展，插花的主题也摆脱了宗教的束缚，开始迅速发展起来，插花的类型得到了极大的丰富，除了传统的瓶花外，花篮、花束、果盘等都成了当时很受欢迎的装饰品和礼品。这段时间的插花作品, 容器口径较大, 花材种类多, 构图匀称、丰富、布局繁密。西方插花造型规整、构图匀称丰满、色彩艳丽的特点，就是在这个适合初步形成的。
而到了16、17 世纪，西方艺术中的几何审美观达到了很高的境界，插花艺术也受到了影响，形成了几何形、图案式的设计风格。花器种类也更加丰富，壶、碗、碟、酒杯、盘等都被利用了起来。
18到19世纪，欧洲社会迅速发展，世界范围内的贸易、文化的交流和传播加强。大量的异国观赏植物、陶瓷容器、工艺品等涌入欧洲，掀起了观赏植物栽培、花卉装饰和花园建设的热潮。
不过当时对艺术的追求主要还是在皇室、贵族、富商绅士之间，为了与雄伟壮丽的宫殿和别墅式建筑、珍贵的家具以及其他装饰品协调一致，插花作品也就演化出了体量大、容器大、花材量大的特点,，将西方花艺原本就有的丰满、色彩艳丽的风格特点夸大展现出来。
对着经济水平的进一步提升，越来越多的欧美人变得富裕起来，有了闲暇时间去从事园艺活动，用鲜花对家庭进行装饰。插花这门艺术算是“飞入寻常百姓家”，真正普及起来，成为一种文明、风雅、时尚的爱好。这段时间里，瓶插和篮插作品成为西方插花的主流；餐桌插花更是蔚然成风，无论早餐、午膳, 还是晚宴的场合, 都少不了有插花作品点缀。
20 世纪随着东西方插花艺术的交流， 西方插花吸收了一些东方插花的特点,，在构图上保持了原来的种类丰富、色彩艳丽、图形丰满匀称的特点,的同时，开始注重用枝、叶表现线条美， 构图上也开始追求不对称的倾斜、下垂及弧形等各种流畅的线条，渐渐成了我们现在熟悉的样子。

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